jueves, 25 de septiembre de 2014

HERMANOS en MITELE

No siempre es fácil ver contenido on line. Pese a que soy una gran defensora de ellos (la televisión a la carta en tu ordenador o tablet, los libros digitales…) que facilitan el consumo a personas que, como sucede en mi casa, viajamos o nos mudamos con frecuencia, lamentablemente aún no podemos disfrutar de un contenido on line de calidad. ¿Y por qué lo digo? Pues bien, aquí viene mi relato…


Los problemas del directo en la red

El martes acudí fiel a mi cita con Hermanos y mi grupo de whatsap Si pero, ¿y si no…? Teatro con el que disfruto mucho el visionado y tengo de primera mano las impresiones de un variado grupo de personas sobre mi trabajo. Esta vez fue Stefan el encargado de hacer la foto de mi nombre en los títulos de crédito (la otra vez le tocó a Ismael). Stefan, como yo, veía la serie en Mitele, pues, también como yo, no tiene ya televisor en casa (ese aparato que tanto abulta y que se ha hecho completamente prescindible en muchos hogares). Todo iba bien. Cuando llegaba la pausa publicitaria se cortaba la emisión y salía el cartelito sobre pantalla negra de "en estos momentos hay una pausa publicitaria, etc." Pero, ay, amigo. Reenganchar no era tan fácil. Tuve que tener abierta tanto la App como la web en mi Safari, en mi Ipad, porque si no era una era la otra la que se quedaba colgada. Este problema de conexiones y desconexiones on line no sólo lo tiene Mitele. También lo hemos vivido en casa con la Formula 1 o los partidos de fútbol de cualquier canal. En series, confieso que siempre las veo al día siguiente o durante el fin de semana, con lo que al no ser en directo, ya no hay problemas de cuelgue alguno.


Me quedé sin ver el final de Hermanos

Pero el drama llegó en los últimos diez minutos de la serie. Por supuesto sé cómo acababa el capítulo, y también lo había visto ya en un pase privado en Área 51, el estudio de montaje y digitalización de Hermanos. Sin embargo, me quedé sin poder disfrutarlo con mis amigos de medicina porque la conexión jamás volvió. No sé si el objeto de estas desconexiones es fastidiarnos a los que hemos abandonado la tele por el ordenador y dispositivos móviles. No sé si son simples problemas de esta chapucera conexión a internet y ancho de banda que nos venden unas y otras telefonías y que están a años luz de la que ofrecen en Europa o América. Sea como fuere, si no llega a ser por mis amigos, no vivo el final de mi serie en directo. Ellos se esforzaron en retratar los últimos minutos lo mejor que supieron, dándole emoción, tensión dramática e intercalando sus propias opiniones. 


No fue lo mismo, pero casi

No fue ni por asomo lo mismo verlo que que te lo contasen, pero he de decir que acabé con taquicardia. Bárbara y María del Mar estuvieron sensacionales. Mientras una me iba relatando el parto de Virginia (por cierto inspirado en el mío propio como le conté a María Valverde), la otra contaba la paliza final en los astilleros y ambas me mostraban su visión de la entrada de Alberto en la logia. Yo disfrute con ellas, con su pasión y su entrega. Tanto vivieron la segunda huída de Juan que tuve que calmar su inquietud. 

Esto que yo viví fue la Social TV de la que tanto hablan los compañeros de Territorio Creativo en sus interesantísimas conferencias sobre TransocialTV (#transocialtv). Aunque no estoy de acuerdo en que el canal para esta nueva tele sea Twitter, pues estoy convencida de que cada vez el uso de redes se va a normalizar más, y tenderemos a crear pequeños círculos afectivos, para los que el whatsap viene que ni pintado, y con los que comentar el programa que estemos viendo. Sólo espero que las conexiones mejoraren para dar servicio de calidad a una audiencia que cada vez ve más los contenidos de forma compartida y en red. 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

HERMANOS, un estreno con ángel

Ayer, Hermanos hizo creó a su alrededor un momento mágico

El estreno ayer de Hermanos hizo posible un emotivo reencuentro entre servidora y mi antiguo grupo de teatro, Sí pero... ¿y si no?, agrupación universitaria de la facultad de Medicina de Sevilla que en los años noventa decidió darle la oportunidad a una actriz recién llegada de New York, yo, de debutar como directora y dramaturga. La oportunidad dio inicio a mi carrera de hoy y nos valió sendos reconocimientos como el Premio de Teatro Joven o ser representantes de España en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo. Yo tenía 26 años. Durante todo este tiempo hemos mantenido un contacto más o menos regular. Ellos abandonaron su afición teatral cuando empezaron el MIR, lo aprobaron y ocuparon puestos en diferentes hospitales y centros de salud de España. Y yo, me acabé viniendo a Madrid para dedicarme a la televisión y seguir mi carrera como dramaturga como buenamente pudiera en una ciudad que suele apostar por un teatro más comercial.


La tele que yo hago no tiene nada que ver con mi teatro, controvertido, arriesgado, con profunda crítica social, cargado de humor ácido, tragedia inesperada y personajes llenos de contradicciones. No. Yo en Madrid he hecho lo que he podido o me han dejado hacer, en un medio audiovisual que no arriesga tanto como en otros países. Mis antiguos actores-médicos no han sido jamás el público potencial de T5. Ni tampoco de mis anteriores trabajos para la cadena. Tampoco a mis queridos sobrinos adolescentes les ha interesado nunca lo que yo tuviera que contarles sobre Isabel Pantoja. Ellos ven El Padrino y series on line a partes iguales y leen a Vladimir Nabokov con el mismo entusiasmo que Juego de Tronos. Pero ayer, Hermanos, nos unió a familia y amigos como nunca me había sucedido. 

El chat de mis antiguos compañeros de teatro, que tiene más bien poco movimiento, estuvo al rojo vivo. Y escribo esto emocionada de veras. No paraban de hacerme preguntas, sin dar crédito a lo que estaban viendo, al riesgo, al drama, a los giros, a las grandes interpretaciones de todos y a la impecable factura. Estaban eufóricos, nerviosos… No faltaron las bromas, las fotos de la pantalla con mi nombre en los títulos de crédito… Esta era una historia para ellos de verdades sin concesiones, con duros golpes como la vida misma en un barrio de la periferia, donde lo siento, no, la vida no es color de rosa y esto lo sé por experiencia propia. Donde el sexo está reflejado tal como es en los adolescentes: probar, retractarse, arrepentirse, arriesgar. También me criticaban lo que no les gustaba, esa banda sonora que no pegaba con la época y alguna otra cosa que nos pasamos por el forro porque Hermanos no es una serie histórica, y a fin de cuentas la hora y media transcurrió como si no hubiese pasado el tiempo entre nosotros.

Hermanos nos acercó tanto como lo estuvimos en los años noventa, en aquel aula donde ensayábamos con ilusión y entrega y nuestras peleas eran apasionadas y dramáticas. Ayer, Hermanos creó un momento mágico, sí, irrepetible y único que quedará entre mis recuerdo más tiernos. Quizá la serie sea demasiado arriesgada para una cadena como T5, pero ayer, mi miniserie acercó a Mediaset a un público que hacía siglos había perdido y eso creo que es todo un triunfo. Es un tiempo de riesgos, quizá no todos lo hayan visto, pero estamos en el siglo XXI, los cambios van demasiado rápidos y hay que correr junto a ellos. Aprender de los errores, eso también, de que las apuestas difíciles hay que mimarlas y saber mostrarlas con tiempo suficiente, tomemos nota todos.


Pero yo doy las gracias a Hermanos y a Mediaset por hacer que mis sobrinos, al fin, viesen algo mío, y estuviesen orgullosos de su tía, quizá alguno por primera vez en su vida, pues mi trabajo en series de personajes de la prensa rosa, por muy bien que estuviesen hechos, eran eso para ellos, chascarrillos. Gracias a todos los compañeros que lo habéis hecho posible, a ese increíble equipo artístico, a la productora y, como no, a mis queridos actores que lo dieron todo e hicieron tan suyo este proyecto que empezó siendo el sueño de una servidora, una ex actriz metida a escritora. Las oportunidades llegan. Yo tuve una a los 26 años y ahora, me acabáis de regalar otra. Os quiero, y a los que bien lo sabéis, os dedico este post...


martes, 16 de septiembre de 2014

El estreno de HERMANOS, el acontecimiento de la temporada

Esta noche a las 22.30 se estrena mi último trabajo como guionista y creadora de miniseries. Digo último por decir, porque en realidad HERMANOS la escribimos Antonio, Adela y yo hace mucho tiempo (la primera reunión con T5 para oficializar el encargo fue en el verano del 2011), aunque la escritura y desarrollo del proyecto se prolongó hasta el 2013, fecha en la que concluyó el rodaje. 



De esta maravillosa experiencia como escritora me quedo sobre todo con la relación que se ha establecido entre todos los que hemos participado en ella. Fuimos conscientes muy pronto de que estábamos haciendo algo diferente, un producto que iba a sentar precedentes y una nueva forma de concebir y producir las historias, con más riesgo no sólo narrativo, sino también argumental y visual. Como dice María Valverde nos hemos convertido en una pequeña familia, donde todos estamos en contacto y deseosos de volver a trabajar juntos, desde los creativos a los técnicos, de arte a vestuario casting o postproducción. HERMANOS ha sido más que una serie, ha sido un viaje más allá del profesional, una viaje vivencial de los que te marcan para toda la vida.  




Esta noche viviremos nervios pero sobre todo ilusión. Estamos muy positivos respecto a la acogida sobre todo tras el pase de prensa ayer de los dos primeros capítulos, donde todo fueron elogios y palabras de sorpresa y satisfacción. Gustó HERMANOS y mucho. Entusiasmó y muchos no daban crédito a lo que habían visto… ¿de verdad esto se ha hecho en España? Pero si parece una súper producción extranjera… Bueno, en España se pueden hacer grandes cosas, talento nunca ha faltado aunque siempre poco valorado, nuestros técnicos son de los mejores del mundo y se los rifan en producciones norteamericanas. Nuestros productores tienen escuela de sobra. Las cadenas estás dispuestas a apostar más de lo que pensamos… Y nuestros actores saben defender de sobra buenos papeles y más aún con una dirección tan certera como la de Salvador Calvo y Joaquín Llamas.

Esta noche, os esperamos, porque esta miniserie ha sido echa con todo nuestro amor para vosotros.


jueves, 14 de agosto de 2014

ShotWords, ¿una editorial indie?

La aplicación de la denominación "indie" al campo de la autoedición de libros cada vez más asidua me ha llevado a cuestionarme si en ShotWords somos o o no una editorial indie además de transmedia…


El término inglés que significa independiente o independencia y que en sus inicios se refirió a un tipo de pop al margen de los circuitos más comerciales, se extendió al mundo del cine para catalogar a un grupo de realizadores interesados en contar pequeñas historias de manera diferente que no encajaban en el mercado de las majors estadounidenses. Robert Redford convirtió lo indie en comercial gracias al Sundance Festival, pero la crisis ha extrapolado al mundo de los cómics, los videojuegos y ahora al de los autores literarios el término, devolviéndole su carácter marginal y experimental.

De lo marginal a la notoriedad para el autor indie

Los autores, usando todo el potencial de las nuevas tecnologías digitales, hacen realidad su sueño de verse publicados incluso en papel, algo relativamente fácil con los sistemas de impresión digital y el print on demand. Pocos medios, escasa difusión como no sea que el autor mismo machaque al personal  en las redes sociales, como fue el caso de Blue Jeans que así consiguió que sus novelas para adolescentes sean llevadas al cine como las de Federico Moccia; y un éxito incierto que a veces se traduce en ruina comercial, son la cara amarga de esta moneda cuyo horizonte sin embargo empieza a cambiar.



Como sucediera en el cine con el Sundance Festival, comienzan a surgir iniciativas más o menos honestas y lucrativas para el autor de mano de otros más grandes, que ven en el calificativo indie una forma atractiva de colocar productos literarios en el mercado.

Este ha sido el caso del premio literario creado por Amazonkindle y El Mundo y La esfera de los libros, y suponemos que no va a ser el único. Este primer concurso on line para autores indies tiene la particularidad de que es votado por separado por Amazon y Esfera de los libros, por lo que cada editorial tiene a su propio ganador. Su lema: Cuéntamos tu historia. Bienvenido a la familia de los Autores Indies de Amazon, nos lleva a pensar lo lista que es Amazon, que una vez más sabe tomar delantera a todos sus rivales acercándose al autor de forma tan "familiar".

El premio no especifica su cuantía económica en concepto de adelanto de derechos de autor como otros premios y desde mi punto de vista aún ha de pulir aspectos farragosos de sus términos y condiciones, pero la iniciativa ahí queda.

Otros casos

La revista on line, o blogorevista -la línea de las definiciones en la red es cada vez más fina-, The book designer es, a día de hoy, un marco de primer orden para la visibilidad de autores indies de todo el mundo. Esta iniciativa digital de Joel Friedlander, que con su lema los escritores cambian el mundo en una sola lectura, pero no se puede cambiar el mundo con un libro que todavía está en el disco duro, sirve de escaparate para dar a conocer no sólo la obra de autores noveles que se autoeditan, sino también las dificultades que se encuentran en este arduo proceso. 


Joel Friedlander expone, en una serie de artículos su experiencia en la impresión, el diseño gráfico, la tipografía y la edición de libros on line. Habiendo dedicado mucho tiempo a la investigación de nuevas maneras para que el autor pueda ver sus libros impresos y vendibles, ha logrado recopilar más de setecientos artículos autorizados y accesibles para cualquiera, y que pretenden ser una guía para miles de autores indies que quieren abrirse camino en el mundo de la autoedición.

Y volviendo a ShotWords…

¿Somos o no somos indies en ShotWords? Pues tal y como se usa el calificativo, se diría que sí, que además de la primera editorial exclusivamente transmedia en España, que también crea universos narrativos y genera contenidos a demanda, autoeditamos arduamente nuestros libros, ejes de los universos transmedia que planteamos, buscando un circuito más alternativo que el marcadamente comercial que imponen los grandes grupos. Y más dura y marginal la labor no puede ser, si no que se lo digan a nuestro socio Eduardo, que se ha puesto con el pico y la pala a editar los libros en formato digital mientras el resto nos hemos dedicado a pelearnos con la edición impresa. 

¿Pros y contras? El tiempo que la producción resta a la creación literaria, y eso que somos tres socios, lo que lleva a veces a plantearse a mi "yo" autor si no estaría mejor bajo el ala de una gran editorial o dejando en manos de un agente literario mi vida, obra y milagros. Lo bueno, que controlas absolutamente todo el proceso de creación de tu libro, incluida su maquetación, producción y campaña de marketing. Y eso de tener el libro que quieres como tú quieres, mola.


No sé donde nos llevará realmente esto de ser autores indies además de transmedia, pero de momento el viaje es muy educativo. Pase lo que pase, la experiencia que estamos teniendo ha hecho que ya no seamos los mismos. Algo en nosotros ha cambiado, una confianza que estar bajo el amparo de un gran grupo no nos habría dado, un testeo de nuestras propias posibilidades y una clarificación de lo que realmente queremos en la vida, que será lo que acabe determinando el futuro de ShotWords.










miércoles, 6 de agosto de 2014

Cómo ampliar el vocabulario de tu hijo con una tablet

He puesto en práctica una forma para que leer en la tablet un libro infantil sea una experiencia completamente distinta para mi hijo que la de leer en papel.

Soy una gran defensora de las nuevas tecnologías y los cambios en los hábitos de lectura, no en vano mi empresa ShotWords experimenta con los soportes digitales y los nuevos formatos. Pero no creo que lo digital deba sustituir al papel, pues proporcionan experiencias muy distintas: el contacto con el libro físico mejora la psicomotricidad fina y desarrolla el sentido del tacto, cosas que como padres no debemos pasar por alto.



Por las noches, mi hijo y yo leemos juntos en la cama. Es un hábito que le inculqué desde bebé. Esta lectura siempre ha sido en papel, pero mi hijo, como buen nativo digital que es, empieza a querer leer también en la tablet. 

¿Cómo hacer educativa y provechosa la lectura en la tablet?

Hemos empezado a leer El principito de Antoine de Saint-Exupéry ilustrado en mi iPad. Lo que más le gusta a un niño pequeño es, lógicamente, interactuar con el soporte digital, algo que el papel no le permite y que es un gran motivo de enganche. Le enseñé cómo resaltar frases y palabras, algo que le chifló, claro, y le propuse el siguiente juego: marcaríamos en cada capítulo y en un color diferente para cada uno palabras del mismo grupo semántico. Por ejemplo, en el capítulo en el que el protagonista visita el país habitado por el personaje de "el rey" le propuse resaltar "rey", "monarca" etc.



A medida que íbamos avanzando en la lectura, mi hijo iba decidiendo por intuición el campo semántico. Por ejemplo, cuando el principito va al planeta del "borracho", él mismo relacionó las palabras (botella, beber...) Aunque no respetó que fuesen todas sustantivos, no me importó, aún es pequeño para distinguir entre sustantivo, adjetivo y verbo. Lo importante es que había aprendido a relacionar las palabras por su significado.

Otra cosa que me resultó curiosa es que desde el capítulo tres quiso marcar la palabra "principito", al que reconoció como protagonista de la historia.

¿Cuál sería el siguiente paso?

A él le sigue gustando leer en papel, el contacto con el papel le agrada y como lee principalmente libros ilustrados, es cierto que estos son mucho más bonitos en papel. Pero llegará un día en el que leer en papel o en la tablet será más o menos lo mismo, ya que una novela sin ilustraciones no tiene, así es como yo lo veo, mucha diferencia en un soporte u otro. 

Me encantaría más adelante enseñarle a buscar las palabras que no conoce. A día de hoy, sabe perfectamente buscar en internet los juguetes que le gustan (sus imágenes, su precio, su web y hasta los vídeos relacionados). ¿Por qué no enseñarle a buscar palabras? Lo bueno de una tablet es que los procesos de búsqueda son mucho más rápidos. Basta colocarse sobre la palabra y darle a "definir" para poder bucear en busca de significados. Que la información este a un solo clic de nuestros hijos a la hora de leer, puede hacer que nuestras generaciones futuras sean mucho más cultas.

martes, 10 de junio de 2014

Ciega a citas, Premio Cadena 100


Foto extraída de la web http://www.cuatro.com
La noticia de que la serie Ciega a citas era galardonada en los Premios de Cadena 100 fue una alegría para todos los que allí trabajamos. Teresa Hurtado de Ory y Octavi Pujades, Alberto Carullo, consejero delegado de Big Bang Media, productora de la serie, y Pepa Sánchez Biezma, directora del área de Miniseries y Series diarias de Mediaset España recogían un premio que no os quepa duda, se ha sudado la gota gorda. Hacer una serie diaria en este país es como hacer una carrera de obstáculos en las olimpiadas. El formato de 50 minutos que se estableció en España, aún no sabemos por qué ni por quién, exige, por parte de todos, un tremendo esfuerzo. Y más aún si se trata de una comedia. Alargar la risa es harto difícil y es una pena con seguir la experiencia norteamericana donde el humor, cuanto más breve, más bueno. 

Foto extraída de la web http://www.cuatro.com
No es la primera vez que estoy en una serie diaria. De hecho he sido coordinadora de diálogos en una y editora en otra, así que me sé de sobra lo que es darse una paliza de trabajar, pues precisamente ambos puestos son de los que más exigen. Peor lo cierto es que siempre he admirado la labor de los escaletistas, para quienes aunque el volumen de trabajo sea menor (no tienen que dialogarse 54 páginas en menos de una semana o leerse y reescribir cinco o seis guiones a la semana como en el caso de los coordinadores) tienen que pensar mucho y bien en tiempo récord. Porque luego, si el capítulo es aburrido, la historia no gusta, o tal personaje cae mal, la culpa será de ellos. Es encomiable la gran labor de escritura que hacen en este país los escaletistas de series diarias, sobre todo ahora que también crean los argumentos, algo que antiguamente hacía el equipo de argumentistas.

Foto extraída de la web http://www.cuatro.com
Por eso, en unas condiciones que se han visto aún más endurecidas por la crisis, el éxito de Ciega a citas es un triunfo para todos, desde los pedazos de actores que duermen sólo cinco horas diarias para poder estudiarse los larguísimos guiones y sacrifican su fin de semana para ello, hasta el personal de plató y los directores, con la mayoría de ellos he tenido la feliz ocasión de trabajar antes y les quiero mucho,  que hacen lo imposible para que quepan en el plan de rodaje la cantidad de secuencias que tienen que grabar al día.

Foto extraída de la web http://www.cuatro.com
El esfuerzo, ahí lleva su premio. Y presiento que no será el último, porque la serie está francamente bien. Los actores lo bordan, para ser una diaria con presupuesto de diaria es muy digna de factura, sello característico de Big Bang Media, la historia gusta y sus diálogos divierten. Reconozco pasármelo bien cuando escribo a Maruchi, a Ángel, a Miguel o a Lucía. He tenido que desarrollar momentos hilarantes como el de los famosos tatuajes que se hacen Carlos, Pepe y Morcillo, un trío que siempre te lo pone difícil para no caer en el tópico machista y que puedas reírte de ello. Es difícil decir si hay un personaje que te guste dialogar más que otro. Natalia y Sergio son los personaje más serios, un poco el contrapunto para poder desarrollar momentos más serios que relajen el humor.

Piluca que es la encarnación de la resurrección de nuestra querida Belinda Washington, Kris y Simón, tan particulares ellos. Irene y Rodrigo que nunca dejan de sorprendernos con las dobleces que muestran sus personajes, aparentemente los más sosos y convencionales pero eso, aparentemente. Y Zabaleta, un encantador pez tropical en una pecera de pirañas.

Foto extraída de la web http://www.cuatro.com
Ciega a citas se merece esta tercera temporada que ahora se está diseñando y muchos premios más. Por el buen hacer de Big Bang Media, que ya demostró de lo que era capaz en Homicidios, de sus actores que seguro arrasarán en los premios del sindicato de actores, y por el equipo que se esfuerza para que vosotros, la audiencia, paséis una tarde agradable con nosotros. ¡Qué así sea por mucho tiempo!


jueves, 22 de mayo de 2014

ANITA CAZAFANTASMAS, la primera de una serie

Si el anterior post de este blog era para hablar de mi primer libro en imprenta como escritora, productora y editora, en éste toca hablar del segundo. Aunque Anita Cazafantasmas: El conde Drácula se ha escapado está aun en producción, hoy en la entrevista que me harán en el programa de Canal Sur Radio ¡Es… la vida! a partir de las 15:00h, vamos a hablar también de esta novela, la primera de una serie en torno al personaje de Anita Cazafantasmas.

Anita Cazafantasmas. Ilustración Sara Velázquez.

Desde su silla de ruedas, esta niña de once años es capaz de devolver al inframundo a las criaturas de toda índole que de allí se escapan. ¿Y cómo? Gracias, principalmente, a su valor y arrojo, sus características; a la inestimable ayuda de su tío Enrique, un profesor de instituto obsesionado con la ufología; y al poder de sus talismanes, la mayoría precolombinos y heredados de sus padres que poseen cualidades extraordinarias cuyo alcance Anita no siempre conoce. En estas aventuras cargadas de humor y misterio, con una acción trepidante desarrollada en capítulos muy cortos para facilitar la lectura a su público -a partir de ocho años-, Anita recibe también la ayuda, y en muchos casos todo lo contrario, de sus peculiares mascotas lisiadas. Nefertiti, una rata de cloaca en toda regla a la que la niña salvó la vida cuando unos niños se habían empeñado en cortarle la cola para ver si crecía de nuevo, como la de las lagartijas. Eúfrates, un gato canijo y lleno de heridas y magulladuras vestigios de miles de reyertas callejeras que Anita rescató del cementerio donde había nacido y sido abandonado. Ra, una araña gigante y peluda que debería ponerse a régimen, a la que Anita es a la que más mima de todas sus mascotas porque está coja de una pata. Y Cleopatra, una lechuza gris pardusca y herida en un ala, que comparte jaula con una cría de murciélago, Ramsés, que nunca aprende a volar por razones inexplicables y que en la lechuza ha despertado su instinto más maternal.   

Anita y sus mascotas. Ilustración Sara Velázquez.

Hemos mencionado que la saga de aventuras de Anita Cazafantasmas va de devolver al inframundo a las criaturas que de allí se escapan. Y esto merece su explicación, que como todo en esta serie es peculiar. Anita es la hija de un matrimonio de arqueólogos fallecidos. Pero también es nieta del señor Cristóbal, egiptólogo -esto explica el nombre de las mascotas-, que antes de morir aplastado por el siniestro ascensor de su casa, que juega un papel fundamental en las novelas, le dejó a su excéntrica esposa una bola de cristal adquirida en un mercadillo de El Cairo. Pues bien, la bola es mágica y abre una puerta al Más Allá por la que se cuelan los monstruos del imaginario y la cultura popular de todo el mundo. En esta primera novela es el famoso conde Drácula, para el que hemos rescatado incluso en su indumentaria el personaje más auténtico del folklore húngaro y se ha versionado su nombre original, Vlad Drăculea

Su abuela Amparo siempre abre la puerta de manera inconsciente, pues desconoce el poder de su bola, mientras hace su sesión semanal de espiritismo con las pobres viuditas de su barrio. Anita y su tío son los encargados de deshacer el entuerto, viviendo muchos sustos y desvelos cargados de humor e ironía.

El Conde Drácula. Ilustración Sara Velázquez.

Como todo lo que edito y produzco con ShotWords, Anita Cazafantasmas es un universo transmedia, donde controlamos el desarrollo, la producción y la distribución de sus productos derivados, tantos de mercadería como narrativos. Y es que una vez lanzada la primera novela y acabada su promoción mediante todo otoño con una serie de talleres y presencia en eventos transmedia de toda España, Anita Cazafantasmas se irá desarrollando a través de la web de su universo, que se lanzará en otoño, con novelas seriadas y animadas distribuidas on line a partir de enero del 2015.

Anita Cazafantasmas no habría sido posible sin la ilustradora Sara Velázquez, que ha diseñado un personaje de gran carisma e impacto visual, que desafía al mundo desde su silla de urdas, una limitación que a Anita no la hace rendirse jamás. Sara ha entrado en sintonía con este peculiar mundo sabiendo transmitir a partes iguales el humor y el misterio que emana de las historias. ShotWords es muy afortunada al poder contar con Jae Tanaka y Sara Velázquez en esta primera editorial exclusivamente transmedia que se abre en España.